Egeda. Panorama audiovisual de 2001

EGEDA, Entidad de Gestión de derechos de los Productores Audiovisuales, inicia una nueva etapa en el campo de la información a sus asociados. Dado que su fin primordial es el de la gestión, representación, protección y defensa de los intereses de los productores de obras audiovisuales y de sus derechohabientes considera que un buen nivel de información es básico no sólo para su gestión interna, sino también para el conocimiento de sus asociados sobre determinados aspectos de la industria y sus tendencias. El Panorama Audiovisual 2001 constituye un paso más en el perfeccionamiento de la capacidad de información de EGEDA en el marco de una sociedad donde la información es un elemento clave en la toma de decisiones.

Panorama Audiovisual 2001 pretende dar a conocer a los socios de EGEDA, y al sector audiovisual, informaciones únicas sobre cómo y dónde se exhiben los productos audiovisuales cuyos derechos representan y además pretende analizar las tendencias del mercado en cada momento.

También pretende encontrar un lugar en el marco de los pocos informes de calidad que aparecen de forma periódica en el mercado español de la industria audiovisual no sólo con los prioritarios fines señalados anteriormente, sino con la vocación de servir y ser útil a la comunidad audiovisual española en general.

Departamento de Reparto y Documentación de EGEDA.
Gemma Blasco, José Antonio Serrano, y E.I.A. SL
www.egeda.es

"LA MARAVILLA DEL SIGLO... UNA NUEVA ATRACCIÓN... En nuestros propios estudios, produciremos las películas de nuestro ambiente, que el público argentino desea VER, OÍR Y APLAUDIR. Agregaremos a ellas las últimas producciones realizadas en los Estados Unidos, Inglaterra y en España, en idioma castellano, por elementos conocidos y famosos en todo el mundo. El Phono Film, que fue el año pasado la nota de sensación de la temporada, proporcionará este año al espectáculo cinematográfico una atracción más; pero esta vez será con colorido nuestro, con producciones interpretadas por nuestros elementos artísticos más destacados y con temas que sorprenderán gratamente..."

El texto de este aviso, publicado en Buenos Aires en una página de la revista especializada La Película, el 5 de abril de 1928, por la compañía De Forest Phono Film, da una idea muy precisa del camino que empezaba a recorrer en esos días el incipiente cine sonoro argentino. Habían pasado apenas unos pocos meses desde el espectacular estreno, en Nueva York, de The Jazz Singer, que consagraría para la posteridad al 6 de octubre de 1927 como la fecha oficial de nacimiento del cine parlante. Y los representantes locales del doctor Lee De Forest, el inventor norteamericano pionero en le desarrollo de la película cinematográfica con banda de sonido óptico incorporado, ya pensaban de qué manera la novedad podía incorporar las características propias del país, aquello que "el público argentino desea ver, oír y aplaudir", las "producciones interpretadas por nuestros elementos artísticos más destacados". Era obvio que, en ese "colorido nuestro" que prometía el aviso de De Forest, iba a estar el tango. Y, si de tango se trataba, no podía faltar quien ya por entonces era su máxima estrella, Carlos Gardel.

La campaña de recuperación del patrimonio histórico-cinematográfico llevada a cabo por la Filmoteca de Andalucía ha dado frutos de siginificativo interés histórico y antropológico. La "aparición" de una copia de La Sierra de Aracena en condiciones idóneas para ser "recuperada", labor técnica efectuada por Iskra S.L. a instancias de la Filmoteca de Andalucía, ha permitido tener en pantalla un título más mitificado por su inexistencia y desconocimiento que por los méritos (o deméritos) inherentes a su técnica y estética.

A partir de aquí, los interrogantes existentes sobre Carlos Emilio Nazarí, director de la película de ficción Historia de un taxi (1927), perdida, y del mencionado documental La Sierra de Aracena (1928), recuperado, han interesado lo suficiente como para efectuar una primera investigación sobre ciertos aspectos de su curriculum vital y profesional.

La consulta a las Historias del Cine Español y otros volúmenes monográficos sobre nuestra cinematografía optan entre ignorar el nombre del realizador y sus obras o dedicarle unos renglones alusivos a mínimos datos de rodajes y producciones. El hecho de que ninguno de los filmes fuera estrenado en Madrid y de que ambos se hubieran dado por perdidos ha exacerbado durante años el desinterés por el personaje y su reducida obra. Revistas cinematográficas publicadas al final de los años veinte, Arte y Cinematografía, El Cine, Films Selectos, Popular Film pero, sobre todo, La Pantalla, recogieron, como mera información o clara publicidad, el nacimiento de una nueva productora andaluza, sus proyectos (o realidades) y hasta alguna colaboración firmada por el propio Nazarí.

La historia de los programas de la televisión en España es un tema imponente por razones estrictamente cuantitativas. Tal es así que cualquier acercamiento es más digno de un episodio doble de Misión Imposible que de un estudio con ribetes universitarios. Y ello porque si fueran pocos los, en sentido literal, decenas de miles de programas emitidos desde el comienzo de la televisión en España en 1956, la oferta es tan variada y heterogénea que abarca todos los posibles géneros audiovisuales que se nos puedan ocurrir. Pero hay otra dificultad añadida para la investigación histórica sobre la televisión: lo que en ciertos tiempos se ha llamado "octavo arte" y en otros "caja tonta" parece vivir en un presente continuo que invita a los espectadores a la nostalgia.

La televisión crea muchas imágenes que circulan en el espacio público nacional (desde Masiel en minifalda en Eurovisión hasta Carlos Arias Navarro gimoteante, desde un ominoso teniente coronel de la Guardia Civil hasta una flecha que en su vuelo olímpico parece dispuesta a llevar a España a una desconocida modernidad) pero muy pocas representaciones capaces de perdurar en la conciencia de los ciudadanos como parte del pasado. Este libro examina la evolución histórica de los principales macrogéneros televisivos con el objetivo declarado de interpretar la propia historia de la televisión en España.

Manuel Palacio es profesor de Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid. Fue crítico de televisión en el diario El Sol (1990-1992), anteriormente colaboró en La voz de Galicia y fue argumentista de la serie televisiva El arte el vídeo (TVE, 1990). Es autor de La imagen sublime (1987), coautor de Práctica fílmica y vanguardia artística en España (1983), Programación televisiva (1990) y coordinador de los volúmenes V, VI y XII de Historia General del cine (1995-1997).

La televisión digital ha revolucionado de un modo vertiginoso el panorama televisivo que ofrecía el mercado español. El presente libro, editado por Media Park (2001), realiza un análisis exhaustivo de la evolución de este sector en pleno crecimiento y pone de manifiesto que la era digital forma parte ya de nuestra vida cotidiana.

Para conocer a fondo el panorama de la televisión digital en España, este primer ejemplar de la nueva colección "La Sociedad de la Información" cuenta con la opinión de quienes están participando de manera directa en su impulso. El libro incluye cinco artículos firmados por los principales agentes empresariales que operan en el sector. Éstos dibujan el presente y futuro del sector audiovisual y multimedia español.

El consejero delegado de Vía Digital, Juan Ruiz de Gauna, el director general de Quiero, Ildefonso de Miguel, Jacobo Benbunan, ex consejero delegado de Onolab, y actual socio fundador de Saffron, responsables del grupo Telefónica, y el Gabinete de Estudios y Análisis de Media Parkd firman los capítulos de este libro dirigido al sector académico y profesional, y que pretende convertirse en una herramienta útil para conocer aún mejor la llamada Sociedad de la Información.