Revista del Audiovisual Andaluz - Protagonista del Mes

Este año la pantalla de la casa de la cultura mostrará numerosas de historias agrupadas en las siguientes secciones.

Inauguración:

“NOCHE DE FIESTA”

Dirección y Guión: Xavi Puebla. 80 min. España, 2000.

Dispuestos a divertirse, cinco amigos se reúnen para celebrar la despedida de soltero de uno de ellos, Hugo. Es el principio de una noche llena de expectativas cuyos máximos alicientes prometen ser el sexo y el alcohol. Sebas, Diego, César y Víctor han preparado todo para que la fiesta sea un éxito. Desean lo mejor para Hugo. Y esperan todo de él.

Con la presencia del director y actores de la película.

Clausura:

“A SUD DEL SOLE”

de Pasquale Marrazo, 85 min. Italia, 2000.

Agosto en las afueras de Milán, Gianni es un muchacho inquieto que sufre por la reclusión de su hermano gemelo, Moreno. En una residencia para discapacitados. Su padre Anselmo, un obrero de escaso salario, no tiene ni el dinero ni las ganas de cuidar de ellos tras la muerte de su madre.

Segundo largometraje de Pasquale Marrazo, seleccionado en los Festivales de Toronto y San Sebastián.

Panorama Alternativo

Sección Informativa que recoge 8 largometrajes del mejor cine independiente y de jóvenes creadores, así como de películas de gran calidad y renovador lenguaje, en el que se presentan una selección de las últimas producciones del mejor cine mundial. Una oportunidad de conseguir un mayor acercamiento al público de películas tan interesantes como poco conocidas y de difícil acceso comercial.

1) L'AMORE PROBABILMENTE (Tal vez el amor)de Guiuseppe Bertolucci, Italia, 2001.

2) LA JIRAFA de Dani Levy. Alemania, 1999.

3) UN PERRO LLAMADO DOLOR de Luis Eduardo Aute, España, 2001.

4) LA CIÉNAGA de Lucrecia Martel, Argentina-España-Francia, 2001.

5) BILLY´S HOLLYWOOD de Tommy O'Haver U.S.A., 1999.

6) LA ESCUELA DE LA CARNE de Benoit Jacquot, Francia, 1998.

7) HAREM SOIREE (EL ÚLTIMO HAREN) de Ferzan Ozpetek, Francia, 1999.

8) HIMALAYA de Eric Valli, Francia, 1999.

Sesión de madrugada

1) (LIES) MENTIRAS de Jan Sun Woo. Korea, 1999.

2) EDGE SEVENTEEN de David Moreton. U.S.A., 1999.

Sección a Concurso de Cortometrajes

Sección competitiva de los mejores cortometrajes españoles en 16 y 35 mm. realizados entre septiembre de 2000 hasta la fecha. Competitiva. (Premio del Jurado 1º, 2º y 3º y Premio del Público).

Sección a Concurso de Cortometrajes en video

Sección competitiva de cortometrajes realizados en video entre septiembre de 2000 hasta la fecha de cierre de inscripción.

(Premio del Jurado 1º, 2º y 3º y Premio del Público).

Ciclo: “Objetivo en Negro”

Ciclo compuesto por 7 títulos que muestran una de las épocas más fascinantes de Hollywood, películas que fueron obras de mucho interés dentro del género negro pero me- nos vistos en nuestro país por diferentes motivos; bien por su significado social y/o político o por la supresión de algunas imágenes. Visión a través de películas que muestran el proceso histórico y de evolución del mejor Cine Negro.

-CONFLIET (Retorno al Abismo) de Curtis Bernhardt. U.S.A., 1945.

Uno de los títulos menos conocidos del mítico Bogart, bien secundado por la delicada Alexis Smith y el inolvidable Sidney Greenstreet. Buen pulso narrativo de Bernhardt al servicio de una historia de intriga y pasiones.

-DARK CORNER (Envuelto en la Sombra) de Henry Hathaway. U.S.A., 1946.

Un extraordinario film negro lleno de suspense, con una atmósfera opresiva y con excelentes interpretaciones de Lucille Ball y Clifton Webb -que diera vida al mítico personaje de Mr. Belvedere-. Típico film del mejor cine del género de los años cuarenta. Poco conocido en España.

-KISS OF DEATH (El Beso de la Muerte) de Henry Hathaway. U.S.A., 1947.

Todo un clásico del Cine Negro, rodado en interiores y exteriores naturales, sobre un guión de Ben Hecht por un Henry Hathaway del todo inspirado e incisivo. Un toque masoquista impregna todo el relato, compensado por el sadismo de un debutante Richard Widmark, cuyo asesinato de una anciana paralítica en silla de ruedas arrojándola por unas escaleras, ha entrado con todos los honores en la historia del cine.

-FORCE OF EVIL de Abraham Polonsky. U.S.A., 1948.

Una de las más ácidas y penetrantes denuncias que el sistema capitalista haya perpetrado el cine norteamericano; Obra de un cineasta cuyas actividades pronto se verían truncadas irremediablemente “desde el poder”.

-CAGED (Sin Remisión) de John Cromwell. U.S.A., 1950.

Una de las mejores películas de su autor. Una de las películas de feroz crítica social que la productora Wargner Bros produjera, ya en los principios de los años treinta. Rodada enteramente en el interior de una prisión de mujeres. Gran interpretación de Eleonor Parker y Agnes Moorehead.

-WHERE THE SIDEWALK ENDS (Al Borde del Peligro) de Otto Preminger. U.S.A., 1950.

Una de las mejores películas dirigidas por Otto Preminger y una excelente muestra del mejor Cine Negro, que constituye uno de los films menos conocidos de su autor. Una atmósfera típica del mejor cine negro de la época y excelentes interpretaciones son elementos que contribuyen a convertir este film en una pequeña obra maestra.

-DEADLINE USA (El Cuarto Poder) de Richard Brooks. U.S.A., 1952.

El tercer largometraje del interesante realizador Richard Brooks, es una admirable síntesis de “trhiller” y melodrama donde su autor rinde tributo al periodismo, al que había dedicado buena parte de su vida. Interpretada magistralmente por Humprey Bogart la película se mantiene inédita en España, sólo exhibida por TVE.

Ciclo: "Cine Israelí de los 90"

Ciclo compuesto por cinco títulos de una filmografía tan poco conocida como interesante y galardonados con multitud de premios en diferentes Festivales Internacionales. Una visión del cine que se realiza en un país de convulsiones políticas y sociales. 5 realizadores que demuestran una especial sensibilidad al abordar diferentes géneros con calidad y buenos resultados.

-PASSOVER FEVER (Fiebre de Pascua) de Shemi Zarbin. Israel, 1995.

*Premio al Mejor Guión Festival Inter. De Cine de Montreal, 1995.

-SANTA CLARA de Ari Folman y Ori Sivan. Israel, 1996.

*Premio Especial del Jurado en el Festival Int. De Cine de Haifa, 1996.

*Premio Especial del Jurado en el festival Inter. De Cine de Karlovy Vary, 1996.

*6 Premios de la Academia de Cine de Israel en 1996. (Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz, entre otros).

-DYBBUK (El Dibuk) de Yossi Somer. Israel, 1997.

*5 Premios de la Academia de Cine de Israel en 1997. (Mejor Fotografía, Mejor Diseño de Producción, Mejor Montaje, Mejor Sonido, Mejor Vestuario).

-UNDER WESTERN EYES de Joseph Pitchadze. Israel 1997.

*Seleccionada para las secciones oficiales en más de 30 Festivales Internacionales, entre los que destacan: Berlín, San Francisco, Friburgo, Belgrado, Hannover.

-URBAN FEEL (Sensación de Vida) de Yonathan Sagall. Israel 1998.

*Premio a la Mejor Película Festival de Cine de Haifa, 1998.

*Mostra de Cine del Mediterani, Valencia, 1998. (Mejor Actriz y Mejor Actriz Secundaria).

*Nominación a 12 categorías de la Academia del Cine de Israel en 1998, obteniendo 2 premios: -Mejor Actriz -Mejor Actriz Secundaria.

-KADOSH de Yonathan Sagall. Israel 1998.

Ciclo: "David Lynch"

Repaso a la obra de una de los más interesantes y controvertidos directores contemporáneos.

Straight Story, The (1999)

Lost Highway (1997)

Lumière et compagnie (1995)

Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992)

Wild at Heart (1990)

Blue Velvet (1986)

Dune (1984)

Elephant Man, The (1980)

Eraserhead (1977)

Amputee, The (1974)

Grandmother, The (1970)

Alphabet, The (1968)

ESPECIAL APOCALYPSE NOW

-APOCALYPSE NOW REDUX de Francis Ford Coppola, U.S.A.,1979- 2001.

-HEARTS OF DARKNESS: A Filmmaker's Apocalypse de Fax Bahr, Eleanor Coppola y Georege Hickenlooper. U.S.A., 1991.